TRAMAS: GEOMETRÍAS Y GEOGRAFÍAS TEXTILES en abba Las Viñas Tiedra Hotel Rural
abba Las Viñas Tiedra Hotel Rural acoge Tramas: geometrías y geografías textiles, una exposición comisariada por el Colectivo Aluna que reúne obras de artistas de España, Alemania y distintos países de América en torno al textil y sus relaciones con la geometría, el territorio y la memoria.
Geometría y geografía comparten una misma raíz griega, gê, que significa “tierra”. La primera hace referencia a su medición y la segunda a su representación. A ellas se suma el concepto de textil, procedente del latín texere, “tejer” o “construir reuniendo elementos”. Tres términos que se entrelazan en esta exposición para explorar cómo el arte puede conectar paisaje, tradición y contemporaneidad.
La muestra se inspiró en Tiedra y su entorno, sus paisajes y los saberes que se han transmitido de generación en generación, pero abarca también exploraciones conceptuales del textil contemporáneo. Las técnicas textiles tradicionales de la zona se despliegan en diálogo con la obra de artistas nacionales e internacionales que trabajan desde lo multidisciplinar, con diversos materiales y abarcando el legado de otros territorios.
Entre las obras expuestas se encuentra un grupo de trabajos de la artista zamorana Ángela Álvarez, quien mantiene vivo el conocimiento de las técnicas tradicionales de la región de los telares de alto lizo y alto lizo. Desde fines de los cincuenta esta maestra del textil ha sostenido esta tradición y ha experimentado con tintes naturales y texturas creadas por la combinación de diferentes materiales.
También forma parte de la muestra Manuela Álvarez, de Tiedra, cuya pasión por el bordado y el cosido se refleja en una pieza geométrica tridimensional cosida a mano en tela, que evoca una serie de paneles que creó ingeniosamente años atrás usando los conocimientos artesanales de la región para insonorizar un espacio de reunión comunitario.
La conexión entre tradición y creación contemporánea se aprecia en la obra de Sonia Navarro, que transforma labores tradicionalmente asociadas al trabajo femenino, como coser, crear patrones y ensamblar prendas, en un lenguaje de abstracción geométrica. En Gonfalinero 3, la referencia a una antigua prenda vinculada a los estandartes portados por hombres se convierte también en un homenaje al acto de coser, casi siempre femenino.
La artista de origen argentino Cristina Ghetti presenta una geometría blanda con instalaciones de fieltro y telas dobladas y superpuestas, incorporando referencias a tradiciones culturales tan diversas como el uso ritual de patrones en los textiles tradicionales japoneses y al constructivismo latinoamericano. En su serie Ninjas, ella resignifica materiales tradicionalmente asociados al ámbito doméstico y artesanal, y los traslada al territorio de la abstracción geométrica, haciendo alusión a la genealogía de mujeres que han contribuido a la historia de la abstracción.
Algunos artistas exploran los límites entre el textil y otras disciplinas. Patricia Calero utiliza cinturones industriales de seguridad para crear composiciones geométricas relacionadas con la tradición del arte cinético venezolano y el origami. Ignacio Íñigo, por su parte, exhibe piezas tridimensionales realizadas únicamente con pintura acrílica de modo que semejan telas dobladas o arrugadas, pero al carecer de soporte interrogan la naturaleza misma de la pintura y su relación con los modos de representación.
En la obra de FOD (Francisco Olivares Díaz), el diálogo se establece entre pintura y arquitectura. Líneas, formas geométricas, tubos y soportes salen del plano pictórico para ocupar el espacio. Un tríptico sin título expuesto, creado como homenaje al arquitecto italiano Carlo Scarpa, incorpora el reverso de la obra como parte de instalaciones que cambian el modo en que percibimos el arte y la arquitectura.
El paisaje de Tiedra como inspiración
El territorio es otro de los grandes protagonistas de Tramas. El paisaje en los textiles nos muestra que siempre hay un modo de ver, entender y relacionarnos con nuestro entorno, marcado por la cultura. Ríos, montañas, caminos, parcelas agrícolas y formas orgánicas se incorporan a geometrías distintas en el lenguaje de los diversos artistas participantes.
La colombiana de origen Alexandra Navas interpreta el paisaje de Tiedra a través de un tejido realizado a mano en telar de alto lizo. Las formas geométricas evocan el territorio y se combinan con espacios vacíos que sugieren movimiento y transformación.
Por su parte, la venezolana Jacqueline Reis parte de la memoria familiar y de su relación con diferentes oficios textiles. Expandiendo su serie Memoria cromática, recrea sus impresiones del paisaje de Tiedra a través de una paleta de colores en la que la repetición y la variación evocan la atmósfera de la región.
El brasileño Dedé Lins, residente en Barcelona, se inspira en la geometría y en la relación entre arte, diseño y los diversos oficios. Para esta exposición ha cosido por primera vez a mano una composición de formas orgánicas construida con cuero cortado. Más que inspirarse literalmente en la geografía, traslada a los materiales empleados la energía de un paisaje.
Desde una aproximación más abstracta, Rafael Montilla trabaja con una sencilla cuerda de fibras naturales que se curva, se entrelaza y se anuda hasta crear una estructura orgánica. Cada vacío depende de los límites de la materia, convirtiendo la obra en una metáfora de la relación, no solo entre los habitantes de un territorio y este, sino de la unidad humanidad y naturaleza. La alemana Doro Seror incorpora a su obra abstracta materiales textiles previamente usados y destinados a la destrucción, en una práctica guiada por el cuidado de sus recursos.
La exposición se completa con las obras de los argentinos Deborah Jafif y Guido Yanito, que llevan el textil hacia un territorio más imaginario. Si bien hilos de seda sobre terciopelo negro en el caso de la primera, o lanas sintéticas entorchadas en el caso del segundo, pueden aludir a referencias específicas naturales e incluso urbanas, sus formas orgánicas se convierten en mapas mentales y espacios abiertos a la interpretación, recordándonos que la imaginación es también un territorio sin fronteras.
Además, Tramas: geometrías y geografías textiles incorpora piezas textiles de los indígenas venezolanos Guarao, a partir del trabajo de difusión de ArtesanoGroup ampliando en el tiempo y en el espacio la visión sobre los diferentes saberes y formas de creación vinculados al milenario arte textil.
En conjunto, la exposición propone un recorrido por diferentes territorios, generaciones y maneras de entender el textil. Tejer, coser, bordar, doblar o anudar dejan de ser únicamente técnicas para convertirse en un entramado de narrativas artísticas cosidas a la valoración de saberes y oficios y a su influencia en el arte contemporáneo.
En abba Las Viñas Tiedra Hotel Rural, el arte se integra con el entorno y convierte el propio territorio en parte de la experiencia, creando un diálogo entre la tradición de Tiedra y las diferentes formas de entender el arte textil en la actualidad.
