Desde el 24 de marzo al 10 de agosto de 2022.
La Galería Tamanaco recibe al artista Jesús Guerrero en una muestra que reúne 29 obras que van desde el año 1993 hasta el 2021. Esta exposición nos permitirá apreciar la investigación plástica más reciente de este importante creador.

Jesús Guerrero:
Pasado y presente en la obra
de un excepcional artista

Jesús Guerrero: the past and the present in the work of an exceptional artist

Fotografía Thomas Gerlach @thomasottogerlach

Jesús Guerrero ha desarrollado a lo largo de su trayectoria, una fecunda investigación artística dentro de las fuentes y tradiciones históricas de la pintura misma, desde el arte del renacimiento, hasta muchos de los paradigmas de la expresión plástica contemporánea, pasando por los iconos del arte moderno. Su capacidad de asimilación creativa de los recursos de maestros que le han precedido y su despliegue de una inventiva estética, parecen no poseer límites; esto, aunado a su vocación por una experimentación incesante, a menudo híbrida, dentro de medios, técnicas, procedimientos y lenguajes disímiles.

Throughout his career, Jesús Guerrero has set on a fertile artistic investigation on the sources and historical traditions linked to painting, from the art of the Renaissance up to many of the paradigms in contemporary plastic expression, including the icons of modern art. Both his ability to creatively assimilate the resources laid by the masters who precede him, and his display of aesthetic inventiveness, seem to have no limit at all; and this is coupled with his vocation for an incessant and often hybrid experimentation, which spans dissimilar media, techniques, procedures and languages.

En sus trabajos más recientes, Guerrero, que es un destacado artista gráfico, pareciera introducir en el campo pictórico la impronta y algunos efectos plásticos propios de la expresión serigráfica: se trata de creaciones donde los planos son aplicados con pigmentos muy diluidos que dejan respirar la tela, apreciar su textura, y en los que lo irregular, lo casual y accidental se transforman en elementos expresivos. La noción de transparencia, obtenida por efecto de veladuras, es esencial en estas composiciones -dotadas de una dinámica tensión visual y de movimiento-, donde los contornos de las figuras geométricas tienden a fundirse y a difuminarse.

In his most recent works, Guerrero, who stands out as a graphic artist, seems to introduce into the pictorial field a stamp and some plastic effects pertaining to the expressive ways of serigraphy: creations where planes are applied with very diluted pigments, which lets the fabric breathe and allows us to appreciate its texture, and where the irregular, the casual and the accidental become expressive elements. The notion of transparency, achieved by the use of veilings, is essential in these compositions, gifted with a dynamic visual and movement-based tension, where outlines of geometric shapes tend to merge and blur.

Se trata de obras de aliento geométrico, en las que el desplazamiento virtual de un componente rectangular crea un ritmo indetenible, una suerte de cinetismo imbuido de un carácter personal. Y en las que a menudo figura y fondo –moviéndose alternativamente hacia la profundidad y hacia el exterior del cuadro– interactúan, varían de identidad o más bien desdibujan sus roles, en una superposición de planos que deviene en la ambigüedad como recurso predominante. En algunas, el plano irregular del fondo, de bordes informes, que nos recuerdan las manchas de Robert Motherwell, contrasta con siluetas geométricas superpuestas al mismo. En otras, el artista ofrece la apariencia de realizar la deconstrucción de algunas pinturas de espíritu neoplasticista, donde las barras negras que contienen los planos de colores se ven reemplazadas por listones de madera, adquiriendo así la obra una dimensión objetual. Se trata pues de trabajos que, vistos en su conjunto, ofrecen una suerte de rendición de cuentas de la fecunda investigación plástica más reciente, de este excepcional artista.

These are works with a geometric inspiration, where the visual displacement of a rectangular component creates an unstoppable rhythm—a sort of kineticism imbued with a personal character—, and where the shape and the background interact—moving in alternation both towards the deep and out of the painting—, change their identities or, rather, have their roles blurred, in an overlapping of planes that leads to ambiguity as the predominant resource. In some of them, the irregular plane in the background—with its irregular borders reminiscent of Robert Motherwell’s stains—, contrasts with geometric silhouettes which are superimposed on it. In others, the artist appears to deconstruct some paintings of a neoplasticist spirit, where the black bars containing the color planes are replaced with wood strips, whereby the work acquires an objectual dimension. So these works, when viewed as a whole, offer a sort of accountability of the most recent, fertile investigation on art, executed by this exceptional artist.

Adolfo Wilson