La obra de Eduardo Palomares es indisociable de las experiencias que la hicieron posible. Aquello que encontramos en sus pinturas, cerámicas, libros, audiovisuales e instalaciones lleva en sí la energía de infinidad de voces, afectos y vínculos que acompañaron su proceso creativo. Su trabajo es sensorial y está sostenido por la bella ambigüedad de una intimidad colectiva donde humano y animal, cuerpo y mar, pintura y salitre, plantas e historias se corresponden misteriosamente unas a otras. Hay en su obra —y en su alma— algo similar a estos versos de Walt Whitman:

Do I contradict myself?
Very well then I contradict myself,
(I am large, I contain multitudes)

Esto se hizo evidente en la residencia que realizó con Fundación ArtesanoGroup en Venezuela. Estuvo en Caracas, compartiendo con poetas en la Sala Mendoza y con creadores en la Hacienda La Trinidad. Luego inició una larga labor en la Isla de Margarita que lo llevó a la Escuela de Artesanos de El Cercado, donde trabajó con Juan José Bermúdez y Juan Alberto Rodríguez. Recorrió la isla para conocer artistas, instituciones y gente del pueblo. Compartió con el maestro Luis Lizardo, fue al mar, a las montañas del barro y a las salinas. Conoció a la Virgen del Valle y escuchó a los virtuosos músicos neoespartanos. Habló en la universidad, en la librería Tecnibooks y en todos los espacios donde su voz fue requerida. Afirmó una y otra vez que su labor necesita del encuentro con los otros y no del ego. Para él, un artista no es un individuo sino todo aquello que convoca en un trayecto que está a medio camino entre la técnica y el amor por la vida.

Una residencia de artista, usualmente, está centrada en el hacer; son espacios de conocimiento y manufactura. Sin embargo, el paso de este joven artista español por el Caribe y ArtesanoGroup adquirió otra dimensión. Podríamos pensar en su estadía como un ritual colectivo, porque el proceso de elaboración de la cerámica —ánforas y plantas, entre otras piezas— vinculó la quema primitiva, el traslado de las obras al mar y los momentos de meditación con el afecto que emanaba de cada uno de los espacios donde estuvo.

Esto debemos considerarlo más allá de la evidente carga emocional. Para el artista también supuso el encuentro con otra materia, la cual emergió de los cuerpos, la tierra, el mar y las vibraciones de los paisajes y lugares. Podríamos decir que fue un hallazgo de la materia de la vida (lo vital), no en su generalidad universal, sino en la especificidad que produjo esta experiencia.

Las evidencias de esta aventura son visibles e invisibles. Tal como su obra, que está por igual en el barro, el agua, las palabras tejidas en una historia y flotando en el aire con partículas de perfume. Algunas quedaron en el paisaje margariteño, otras en el alma de sus cómplices creativos, otras más en aquello que sin duda será exhibido. Pero ninguna de ellas son artefactos de nostalgia, sino gestos hacia el porvenir, porque aquello que arrojó a las playas de esta experiencia volverá convertido en encuentros cada vez más profundos y estremecedores.

Humberto Valdivieso